白晝之夜(中):展區規劃的眉角


②   逛展去├

傍晚六時許,活動剛揭開序幕,我抵達台大,隨著大批人潮從正門魚貫而入,頂著細雨,我並不想開傘。部分裝置藝術比活動招牌更先映入眼簾,欣賞完拍了照,才注意到左側帳棚正在發放紙本地圖,事前並未詳細研究路線的我,有必要領取一份。

孰不知拿到手後「打開看一眼,我就收起來」了,主要原因寫在上篇,其次是天候與擁擠的人群一直把我向前推進,不方便停下腳步,可證刊物設計之初,未將「使用情境」考量得宜。

展區指引不明 藝術霧裡看花

約莫逛了七~八攤後,主視覺看板總算出現,從UX角度切入,打光欠佳,重要資訊的位置也排得不對,整張圖除了活動主題外,對觀眾最有用處的大概是 App下載,應放在一般人視線高度,而非要人們蹲下來掃QRcode。

約莫經過三~四個這樣的看板,分散在椰林大道上,是本次展演範圍最廣、人潮最多卻也最暗的場域,都有光源問題,且並未設置在最大出入口的「顯眼處」,感到有些奇怪,也就是觀眾必須先進入展場內,才看得見主題?!


白晝之夜活動帆布 + 差透的照明

走進展攤,我和多數圍觀者一樣,日常都不能是藝文界的咖,當下「很需要輔助說明」,尤其在這些沒有主持人的公演,只能苦苦尋找攤位告示牌,試著了解「這個表演想說的是什麼?」,但牌子真的很小,牌子上面的字又更考驗眼力了(如下圖示),擺放位置和高度也不對,大家只好輪流睜大眼睛「半蹲」。

由於白晝之夜的深層意義之一是「拉近民眾與藝術的距離」,逛完這些「精采得不明所以」,老實說內心只留下黑人問號滿天,缺少共鳴,更不可能燃起「天阿好棒,明年我一定要再來!」的想法。

小不啦嘰的展覽說明/朵拉攝

廣宣不切實 看點變醮點

雖然我沒有做展前功課,但 (上)文 提到,今年的行銷宣傳卯足了勁,遂得知「光雕投影」是一大亮點,相當期待來自英國的知名插畫師 Dan Woodger 五彩繽粉又充滿童趣的作品(如下圖),動態化的效果又是如何。


預期中的光雕風格/轉自白晝之夜官網

我特意提早到圖書館前守候,結果說好的八點十分開始,實際上有所延誤,沒有工作人員在場說明,投影內容和宣傳的完全不同,也不知所云,很多人大概瞄一分鐘就離開了,本欲跟進,但又想起自己是用公民記者的角度來紀實,決定跟拍五分多鐘證明所言不訾。


事後在官網查詢介紹,才發現有台灣團隊共同參與,但仍未明確告知每個時段的投影內容會有不同,其中提及「帶領觀眾穿梭於臺北生活與都市地景的奇想」,推測此段為本地作品,很遺憾慧根不夠,無法領略有所謂臺北的生活夾雜於內。

試問,現場立個牌子,寫上播放時間和內容很難嗎?行人來去,耳邊盡是迴盪「欸這裡好多人喔,在等甚麼?」、「有活動嗎?」、「幾點開始啊?」的問句,而 #我到底看了什麼 一直沒有答案。

整體互動性偏低 走過路過就錯過

只能說這次宣傳做得太好,懷抱高度期待,記得有路人招我詢問「今天有什麼活動嗎?」,還興致勃勃的說明了一番,並提到「也就是說,今晚如果有人在你身邊突然跳起舞、演起戲,無須訝異。」

可是在逛完三大區之後,終於了解到 #這絕對是誤會。從文宣延伸,想像中的白晝之夜,有很多機會和藝術家們/作品互動,人們會在剛開始有些不好意思,但很快就受到藝術氛圍所鼓舞,願加入即興同樂,甚至不小心變成創作的一部分。

實際在現場,比較像是在平靜的湖面划獨木舟,看了看不懂,繼續埋頭前行,偶遇舞者(或創作者)擦肩而過,猶如漣漪稍縱即逝,船身不搖不晃,只是看它來,再看它消失,雙方心領神會,沒有交集。


說明立牌很小,注意的人不多,工作人員在後面也沒打算解釋/朵拉攝


畫作或許改用投影創作過程,更能凸顯創作力/朵拉攝

主展多集中午夜之前 好阿不睡之必要?

台灣對於藝術的重視和風氣本不如歐美,這個主打不睡覺的活動,基本上是辦給年輕人玩的,中老年人參與比例低,也是為何選定 #好阿大家都不要睡 作為活動標語,抓住朋友之間喜歡互嗆的心理,能更有效和目標族群(幾乎等同網民)溝通,容易被轉發。

傳久了,詞彙總會洗腦,而形成「期待印象」:有徹夜的活動可以瘋狂!

這時,回頭研究官方攻略,連推薦節目資訊也只寫到午夜十二點為止?後續的六小時彷彿不存在,若沒有另外在網路爬文,光靠紙本資訊,能清楚知道凌晨該何去何從的人,恐怕不多。



▲場次數線只畫到午夜12點/截自官方資料

※官方說法:「深夜活動因考量法規與擾民問題,移師室內,還是有很棒的秀喔!」,我理解,但你要寫出來...=___=


小結:實體規劃有待加強

(1)動線標示
尤其是在主要出入口,為了避免人潮將指引遮蔽,或可考慮使用高空氣球輔助「分區」,且不宜劃分太細,凸顯主展區A、B 、C的位置即可,不必分到G....。

(2)攤位編碼
從地圖上可見,有些相鄰的數字在實際分佈點並未相鄰,雖然離得不遠,卻還是很容易造成「疑?我錯過了嗎?」的混淆。會有此差異,多半是招商(募集)階段的拉扯,建議應以便民為優先考量,堅持按照順序。

(3)展攤說明
當代藝術難得親近街頭,民眾看不懂實在可惜,也失去意義;逛展過程中,理論上有四樣工具可以取得介紹,分別是網站 、APP、紙本文宣、現場立牌,應考量當日使用情境,做更好的交互運用,限定時段的秀,建議於現場公告。

(4)雨備方案
籌劃戶外活動就像和天氣對賭,永遠要準備B方案去面對「萬一下雨」的機率,沒得商量,行銷人若是未考量到這點形同失職。天候導致的不便雖然不可能100%解決,但有沒有用心把影響降到最小,大家都看得出來,諒解與否自在人心。

(5)期許贊助商作品,更契合主題
以「某手機商」和「某超商」等兩贊助商為例,作為民眾我必須感謝你們願意支持藝術活動,但展出內容和白晝之夜的精神,關聯度偏低,為設而設。

人們雖然都不太喜歡廣告,但有創意的廣告可是會搶著看。(以該手機商為例,某次發表會開場使用了全息投影,我為之驚艷,重覆看了好幾次~證明只要有心,是做得到的)


這兩攤很藝術?/朵拉攝

(6)法規模糊
走到客家園區時,正好碰上外國團體演奏,台下如癡如醉,不一會兒,因為「十點要結束以免噪音擾民的限制」,安可曲目改為不插電演出,但園區外正有台表演花車緩緩駛入,播放著分貝更高的強力電音,絲毫沒有要終止的意思,我突然不明白前者「必須強制下架」的點?

(7)政府要站出來整合
本案是公辦民營,招標委外執行,但這類型跨國、跨街區、跨組織、跨店家、跨夜的特殊活動,需要協調太多單位的互相配合了,而且「只有公權力喬得動」,如果不出面,想必執行業者在前置溝通上會碰到很多困難。

以本展觀察,各場域管理單位在時間、空間、設備的使用,都有不同限制,難以兼顧活動一致性,也看的出街區店家只顧做生意,其它不甩你,晚上十點過後便陸續打烊,街道的冷清感和活動口號不要睡形成強烈對比,使得活動間接失色。

優秀的會展活動能夠刺激地方經濟,涵蓋觀光消費和就業機會。活動既然是以「城市」為單位,唯有將商圈店家整合在內,才能「有感和平時完全不一樣的公館」,把綜效發揮到最大,若政府真的有心帶頭推廣藝術,是不是除了提撥預算,能在週邊配套,更善用公權力的角色呢?


作為自許文青,我喜歡看展,看過不少展,更希望一直有好的展能看;作為多年的網路和行銷工作者,我辦過活動,和公部門打過交道,知道眉角,也明白UX在第一線的重要性足以左右輿論。 

本文純就「事」紀錄,好的點要學習,不好的點要改進,時刻提醒自己在規劃行銷活動時盡力完善,也分享給其他的行銷人,如此而已;更歡迎任何人交流你的看展心得,或許你注意到了我遺漏的地方,也或許妳看到了很棒的秀而我卻錯過,還請推薦。


補看上篇→這邊請

加映第三篇:展後檢討

沒有留言:
Write 意見